熟知殷南柱先生的人很多，知道他在当今美术界有一定影响的新金陵画派的画家，擅长中国山水画，殊不知他在花鸟画方面的造诣也是颇深的。殷南柱先生的花鸟画恣意奔放，洒脱自然，不守陈规，以物寄情，他笔下的山野之花充满旺盛的生命力。
上世纪70年代，殷南柱师从钱松?开始学中国山水画，兼学中国花鸟画，初学国画，老师所教均为临摹古人的技法，如石涛、范宽、渐江等大家之作。其时，幼年的殷南柱的确表现出对国画的喜爱以及在在艺术悟性上的所长，骨子里崇尚自由的殷南柱在学习之余，偷偷喜欢上了黄宾虹。在殷南柱眼里，黄宾虹信手拈来、无拘无束、浑厚华滋的绘画风格成为他心中的高山仰止。
在殷南柱的画室欣赏到一幅作于1981年的《殷小南学宾虹》图。阅读这幅画可以看出，当时的殷南柱在绘画技法上能够掌握用笔的技巧和墨分五色的方法，构图大胆，但对花卉枝杆的穿插还不够成熟，在处理叶与花、枝与叶的关系和变化上还显得有点生滞，虽然理法已经掌握，但过于大胆收不住对整体的把握，从画中可以看出其对石头的规律理解不够，画不出三面，可以说这幅画于三十多年前的“殷小南学宾虹”图还不是一件成功之作，但从中可以看出其有一种冲破传统陈规、破解雅俗的强烈的欲望，即不按古人“点花、写枝”的陈旧的画法，也不按今人雅俗共赏讨人喜欢的平谈之作。
如今看来，当年“初生牛犊不怕虎”的殷南柱“学宾虹”可谓是先知先觉。因为在70年代黄宾虹的艺术价值尚未被世人发掘，21世纪后全国“学黄”，出现了所谓的“黄潮”，而2000年后殷南柱不再“学宾虹”，他认为学宾虹而不能理解宾虹，只能说是“黄灾”。幼年无知无畏，大胆敢画，经历了40多年的岁月沧桑后，殷南柱说，他现在越来越“胆小”，越画越感到自己的不足。
80年代初，殷南柱师从陈大羽教授学习花鸟画，他学得很认真，一招一式都是大羽老师的风味。86年他拜新金陵画派的另一位重要代表人物张文俊为师，成为其入室弟子，当他拿着“大羽样式”的画稿给张老师看时，张老说：“你不能再画了，画的一个模样，还不如请大羽老师帮你画几张呢。”张文俊老师要求他用白描的手法构画花卉，掌握花卉的造型和规律、结构，用工笔画法收住心、定于型，可结合学习吴昌硕的写、黄宾虹的墨，用山水画的笔法入花卉，层层叠叠的写出，彻底打破“大羽样”，由此，数年后殷南柱的花卉果真面貌一新。在张文俊门下20多年，殷南柱深受恩师教诲，恩师曾专门为他题言：画花鸟者，当以花卉四季之变化而求理，以花卉之生长规律而求法。用山水画之笔法入花卉，层层堆积，笔笔写出，直呼俊卿、宾虹，可为之。如今，殷南柱的花鸟画已成为“殷南柱样”的花鸟画。
历代中国花鸟画家人才辈出，均各擅有所长。殷南柱最爱画山野之花，他所画花卉大多为他家乡南山和皖南山间、田野、村头的野山花。他常常到山上游历，不是“看花”而是去“读花”，去观察山野之花的生长规律、花叶色阶，读懂它，理解它。他认为山野之花不娇艳、很厚重，生命力极强。2013年春，殷南柱为破解长时间在画室作画而确少激情的状态，自驾车辆沿绕黄山一圈，见到欢畅的山花即前去拜读、写照，用速写本记录下与山夜花对话的内容。如黄山归来所作的《山野花灿》图，画面整体效果是浑厚而不失其清秀，花与叶色阶厚重，给读者的第一感觉就是脱俗，从他在画上的题款可以看出画此图时的想法：山野之花，色香宜人。她总是灿烂地生长在悬崖石隙之处，享受着寂寞，自由地生长。不管是风吹雨打还是冰雪严寒，她从不附延攀枝，而她总会让你享受春天的美丽。由专人伺候的名贵花王，虽然被当道者或无知者关怀、富商大价哄抬，娇艳一时，也名噪一度，终了花谢枝枯，被世人所遗弃。而默默无闻的山野小花还是笑得那么的美丽，那么的灿烂。余读《美术报》有感，用多余之纸信手乱涂，无拘无法，但有理有律，写山野无名小花，叙吾胸之情也。癸巳年春，黄山归来。殷南柱先生说，正真的画家不仅仅是玩弄笔墨技法，技法仅仅是画家必需掌握的创作工具，他说恩师傅二石在教育中常说：画家首先是个诗人，有诗意的画才能打动人。他认为画家在创作一幅画时，首先要知道为什么要画这幅画，画这幅画说明什么，要表达什么，所以画要有思想，要有目的，如他在作品《映山红》上题识：余写花卉不守成色，但顺其理法，理在其中，法在心中，心到、手到、情到、意到，是余写山野之花目的，也是余向往的生活也。又如他回老家见到儿时常吃的青葫芦时，驻步观察品读，回到画室后信笔写来。这幅有情而生的作品色墨相隔而厚重,瓜果、叶线相互依存，特别是他那富有弹性的线条穿插于叶、瓜果之间使画面形成极强的整体感。他在这幅情景交融的《青葫芦》图上题识，：余常写葫芦，老屋前父亲手植的青葫芦我非常爱吃，多吃葫芦人不糊涂，明白人办明白事，一生为善。
如今，殷南柱在花鸟画的技法的运用和理法的掌握已经非常的熟悉，学宾虹、学吴昌硕，不仅使他的画作保持了大胆、脱俗，且线条穿插有序，看似乱象，但仔细读来又很有规律，穿插有序，以富有弹性的山水画线条入花卉，线、墨、色、叶、花、果、石、枝融为一体，互相衬托，互相呼应，画面所有东西都互有关系，又相互依存，貌看不秀气，不靓丽，却有很强的可读性，他的花卉既反映山野之花的精神气，更透露出画家不媚俗、不矫情的风骨，读来使人回味无穷，与很多花鸟画色彩艳丽、俗不可耐的症结背道而驰。苏东坡曾言：百病可医，唯俗病难治。殷南柱爱读山野之花，喜画山野之花，殷南柱的“脱俗”太可贵了。1944年，郭沫若曾写诗送傅抱石，其中一首曰：画道革新当破雅，民间形式在求真。境非真处即为幻，俗到家时自入神。可见，殷南柱先生对新金陵画派提倡的一手抓生活一手抓创作的理解，自觉的创新意识、高尚的人文精神、情景交融的写意状态和辩证的民族意识等划时代的意义入心、入理、入实践。当年，学宾虹而“信手栽花”，如今，山野之花烂漫，且清香扑鼻。
不管是欣赏的山水画，还是“阅读”他的花鸟画，一笔一皴中，都无不凝聚着他40多年来对艺术孜孜不倦的追求。殷南柱说，他现在画画没有技法，所谓“没有技法”，实为道家“无为无不为”的思想，“求道之心日日不辍”，相信不久的将来，殷南柱一定会跨越思想深处被传统禁锢的门槛，在中国画的艺术殿堂上更上一层楼。
与新金陵画派第二代传人殷南柱谈写生与创作
